LUZ, MASAS Y VACÍOS

Para el diseño ideal de un espacio es imprescindible el implementar una adecuada luz adecuada de sobremanera con las paredes, muebles que crean el espacio dónde las actividades se desarrollarán

1- CAPILLA DE NOTRE DAME DU HAUT / LE CORBUSIER

Le Corbusier es alguien quien no necesita mayor presentación; se sabe que manipula magistralmente la orientación, las aberturas y las texturas para crear una arquitectura cinética con la luz natural.

La luz ha sido asociada a divinidades y santidades en muchas religiones. En el cristianismo, la Biblia habla de Dios, que "es la luz" o Cristo como "la luz del mundo". Incluso si la luz divina y la luz visible no son la misma cosa, la luz visible se muestra como la más similar a lo celestial, sumándose, así mismo, a los dos mundos. El sol naciente ilumina la alcoba de la capilla lateral y se convierte en un vacío pintado de rojo y nada más que rojo. Esta luz rojiza de la mañana es una clara analogía del nacimiento humano. Como artista y arquitecto, Le Corbusier expresa una sensibilidad excepcional para la integración de los colores de la luz en sus edificios sagrados. Es difícil creer como un agnóstico declarado parece muy ambivalente cuando se combina con su deseo de abrir el alma para el reino de la poesía.

2- CHURCH AT FIRMINY / LE CORBUSIER

Las técnicas de luz de Le Corbusier emergen como un lenguaje multifacético para consagrar sus edificios sagrados. Sus capas dinámicas de lu

z transcienden los volúmenes estáticos de la construcción; un ciclo cósmico que cambia con el correr del día, del año y con un cielo claro o nublado. Sus elementos estructurales van desde pequeñas aberturas a grandes tubos, pero incluso pequeñas, las intervenciones son usadas para generar notables patrones de luz que reflejan el poder cósmico y formar un ambiente de suma armonía y una paz que un templo como tal busca ofrecer a su feligresía. Cabe destacar la manera en que los materiales como el concreto de las paredes y la piedra del altar interactúan muy bien además de encajar de manera perfecta en el ambiente que se pretende percibir.

3- T+G HOUSE / JOSEP LLOBET

Una parrilla que pareciera estar en el interior de alguna habitación, pues se percibe un espacio cerrado, jugando armoniosamente con un techo formado por una serie de “reglas” de concreto cuya función es impedir el paso directo de la luz, generando un entramado el cual cambia por cada cara que toca formando una especie de volumen si no se cae en el error, este entramado que a su vez juega haciendo un énfasis sobre el único elemento a destacar en el espacio. El minimalismo del espacio sobresale gracias a los materiales usados, tales como la madera y el concreto que son exponentes de una sobriedad, seriedad y relativa calma que el ambiente logra transmitir.

4- CENTER FOR BRITISH ART AND STUDIES, YALE UNIVERSITY / LOUIS KAHN

Destaca de gran manera una monotonía en los colores y materiales pero así también la retícula que se plasma sobre el techo. Dicha retícula disminuye la entrada de luz al espacio pero también rige una trama a formar con esta. Un espacio bastante amplio que con la luz gana cierta profundidad en las paredes del fondo logrando percibir un ambiente sumamente silencioso y relajado ideal para un área destinada al estudio. Sin dejar de mencionar el papel que la luz juega en este espacio además de los ya mencionados es el de evitar transmitir una sensación de encierro con una oscuridad bastante fría generada por los materiales que comprenden el espacio.

5- ARCHITECTURE, CONTRE-ARCHITECTURE : TRANSPOSITION / DANIEL BUREN 

El trabajo del artista conceptual Daniel Buren, tiene una relación muy cercana con la arquitectura y el espacio arquitectónico. Buren busca contextualizar su práctica artística en un área espacialmente definida que logre relacionar visualmente el arte con su contexto, una forma de lenguaje en el espacio más que un espacio en sí mismo. Uso del color y la luz, dos materiales básicos de la pintura, con ellos Buren ha creado una especie de pintura tridimensional con este vidrio de colores que se logra sólo a través de la atenta mirada de los espectadores en un paseo por este gran espacio. Es la experiencia visual del espectador el centro de interés del artista. Con su instalación en el Mudam, Daniel Buren ataca el “marco” como un símbolo del museo. En este proyecto Buren utiliza de manera bastante clara, variados elementos arquitectónicos como lo son las estructuras, vidrios, e incluso muros. Transmitiendo cierto dinamismo y agilidad en su obra.